El Padrino (Segunda parte)

El Padrino (parte primera) había logrado un éxito en taquilla que no se había podido imaginar. Coppola era consciente de ello y decidió extender el libro original de Mario Puzo. El director sabía que la primera parte (pese a durar sus cuatro horas) era relativamente corta con respecto a todo lo que narra en el libro, y así nació el Padrino parte segunda.


Este film es probablemente la mejor secuela de una película de todos los tiempos, y a los premios me remito. Su primera parte logró tres estatuillas en los Oscar de las doce nominaciones a las que optaba, sin embargo, su predecesor ganó seis Oscar de once nominaciones, incluyendo el de mejor película, mejor director, mejor actor de reparto (para Robert de Niro) y mejor guión. Probablemente la mancha de estos premios la obtuvo Al Pacino ya que pese a su nominación no logró el premio a mejor actor.



Sea como fuere, El Padrino II supuso un golpe sobre la mesa en la temática de mafia. La historia continúa donde su primera parte no entró: la continuación de la familia bajo la batuta de Michael (Al Pacino), pero la grandeza del film es la síntesis con los tiempos de juventud de Vito (representado por varios actores, pero el mejor fue el oscarizado Robert de Niro). La película nos muestra como Michael se convierte en el nuevo "Don" de la familia, pone todo su empeño en consolidar todos los negocios de la familia Corleone, siempre bajo la investigación de Estados Unidos. El climax de la película se encuentra en las muertes de Fredo Corleone y Hyman Roth entre otros grandes acontecimientos. En cuanto al mencionado flash back, que se produce, podemos conocer con mayor detalle como Vito logra hacerse un nombre en la mafia primero en la ciudad de Sicilia y después en Estados Unidos.

Este film dirigido por Francis Ford Coppola es probablemente la mejor prueba de la calidad interpretativa de Al Pacino. Desde luego, os dejamos con la película para su disfrute (pulse play para visionarla). Disfruten de la mejor película de mafia jamás rodada, no obstante, para finalizar con esta entrada me gustaría dejar de manifiesto alguna de las perlas del guión de esta película:

Mantén cerca a tus amigos, pero aún más cerca a tus enemigos

El destino cometió un error contigo, tenías que haber nacido muerto; yo corregiré ese error

No odies a tu enemigo, nubla tu buen juicio

Serpico

1973. Peter Mass escribió la biografia de Frank Serpico, un policía de Nueva York al cual le había tocado la corrupción de Nueva York. Ese mismo año, Sidney Lumet, sintió algo en esa obra y decidió llevarla al cine. Sidney Lumet sabía que en ese policía con un temperamento tranquilo, una personalidad recta había una historia fascinante de corrupción en muchos delitos y por ende en muchas comisarias de Estados Unidos (y permitirme extenderlo, en mundialmente).

Y así fue como Sidney Lumet llevó a la gran pantalla la historia de un oficial de policía que por cumplir su trabajo como buen profesional dentro del cuerpo de seguridad y el no aceptar sobornos por parte de criminales y otras "mafias", se gana la enemistad de muchos de sus compañeros, hasta el punto de no querer tenerlo por compañero. Frank, empeñado de que esta situación era inostenible y que no podía seguir así, decide acudir a la cúspide de los cuerpos de seguridad. No obstante, los altos cargos muestran una indiferencia ante lo que "el policía más odiado de la comisaria" le estaba relatando. ¿El sueño de Serpico? Que algún día cambie el sistema de corrupción y capitalismo que imperaba en todo el cuerpo de policía.



Bajo la dirección de Lumet, se rodó esta película con un tema que aún actualmente tiene mucha transcendencia y relevancia, por lo que para un tema tran espinoso, necesitó el mejor reparto posible, y así lo encontró con Al Pacino en el papel central de la película, y así fue como la critica fue favorable y los premios para Al Pacino aún mejores: Globo de Oro (1964) y el Premio di Donatello. Asimismo los guionistas de una obra basada en una gran obra literaria (Waldo Salt y Norman Wexler) también obtuvieron su recompensa siendo ganadores del premio Writers Guild of America (1964).


Para poder disfrutar de esta película pulsa click aquí. Espero que disfruten de esta gran película de la Paramount Pictures, donde Al Pacino una vez más muestra todo su esplendor en esta magnifica obra basada en hechos reales.

El Espantapájaros

Años 70. Nos encontramos exactamente en 1972. Estados Unidos estaba gobernada por el presidente Nixon. Éste, acababa de dar la noticia que retiraría cerca de 60.000 soldados del ejército estadounidense de Vietnam. El caso Watergate estaba a punto de suceder en la reelección del presidente citado. En tanto de esto, el ejército británico protagoniza "El Domingo sangriento", muriendo en Londonderry cerca de una quincena de manifestantes. Este mismo año uno de los mejores escritores mundiales, Pablo Neruda, es elegido Premio Nobel de Literatura, falleciendo el 20 de Noviembre del año siguiente.1972, es la fecha elegida para que Al Pacino iniciara El Espantapájaros.


El cine de los años 70 intentaba representar el pesimismo que se vivía en el territorio mundial. Fueron muchas las películas producidas en este período que mostraba una violencia extrema, resultado de dicha desmoralización. El Espantapájaros, no fue una excepción.



La trama trata sobre un ex presidiario,Max (Gene Hackman), encuentra en la carretera a un vagabundo sin destino, Lionel (Al Pacino). Max le propone una unión a un negocio de lavado de automóviles pretendiendo así poner fin a sus días de habitante perpetúo. Lionel acepta y, a partir de ese momento, ambos inician una particular trayectoria viajando como autoestopistas o colándose en los furgones de carga de los trenes. Cuando ambos se dan cuenta de que casi no tienen dinero, Max decide visitar a su hermana Coley. En su casa conocerá a una amiga de ésta, Frenchy, con la que compartirá una noche sentimental. Tras una pelea que origina Max en un bar de carretera, ambos pasan una noche entre rejas. A la salida y previamente a su llegada al destino final, Lionel intenta contactar con su antigua novia, Annie, que vive en Detroit, y de la que huyó tras dejarla embarazada y abrumado por la responsabilidad, con la ilusión de conocer a un hijo del que desconoce absolutamente todo.

A continuación les dejo con el trailer en versión original:





Tras esta breve reseña acerca de la sinopsis de la película, entraré en detalles técnicos de la misma. Scarecrow (nombre original del film) se comenzó a rodar en 1972, finalizando el mismo en 1973. La película tuvo un impacto importante ganando La Palma de Oro en el Festival de Cannes, donde su director Jerry Schatzberg se sintió muy orgulloso de su producción. Independientemente del fantástico Al Pacino, El espantapájaros estuvo protagonizada por Gene Hackham, Eileen Brenan, y Dorothy Tristan.

Esta película aclamada en Cannes es intensa como metafórica. Y así lo expresó Miguel Ángel Palomo escritor del periódico de tirada nacional "El País": "Extraordinaria película que se acerca a dos vagabundos de personalidades opuestas que hacen de la marginalidad una suerte de reivindicación. Sus andanzas sirven al cineasta para elaborar una metáfora, en formato de road movie, sobre el inevitable fracaso de las relaciones humanas (...) narración tan estilizada como puntillosa".

El Padrino (Parte Primera)

Hablar de Al Pacino y pensar en El Padrino casi vienen siendo sinónimos. Se puede afirmar con total y absoluta certeza que el papel que interpretó en esta película dirigida por el magnifico Francis Ford Coppola, sería el que le lanzara a la pirámide del estrellato.

Como sabemos (o deberíamos saber) El Padrino, es la adaptación al cine de la obra del escritor Mario Puzo (1920 - 1999. Inigualable escritor. Cuenta entre su bibliografia con obras como "El Padrino", "Seis Tumbas en Munich", "Los Borgia". Así como guionista, en la película que estamos explicando, pero también en otras como "Superman" o "El Siciliano"), la cual lleva su nombre homónimo en el cine. El libro gozó de un éxito mundial inigualable. Puzo conoció a productores de la Paramount Pictures y ambos pusieron su granito de arena para que esta obra se materializase en la pantalla grande. Charles Bluhdorn (empresario austriaco - estadounidense dueño de Gulf & Western, el cual compro Paramount Pictures en 1966) y Stanley Jaffe, presidente de la misma se debatieron sobre quien debiera dirigir la pelicula, y ante negativas y descartes de directores se decantaron por la contratación de Francis Ford Coppola que en aquella época solo habia dirigido un par de películas (como "Dementia 13" o "Llueve sobre mi corazón")



El primer día de rodaje se produjo oficialmente el 23 de Marzo de 1971. La película tuvo muchos problemas: producción, reparto y numerosos problemas economicos. El presupuesto inicial de la película era de un millón de dolares, y finalizó este en seis millones y medio (¡casi nada, seis veces más de lo esperado!). Pero pese a todo, ésta salio a flote para así crear una de las obras maestras de la historia del cine.

Pero tras estas reseñas cinematograficas entremos en materia. La película contaba con un reparto (que hoy sería de lujo) en aquella época no lo era del todo. Marlon Brando, que actuaba como Don Vito Corleone (padre y cabeza de la familia mafiosa), no era del agrado de la productora. Este papel fue anteriormente ofrecido a Laurience Oliver, pero las negociaciones no cuajaron y se le ofreció a Brando tras unas audiciones con algodones en la boca donde dejaron impresionados a los productores. Para los papeles de los hijos de Don Vito, se eligió a Al Pacino, James Caan y John Cazale (Michael, Sonny y Fredo respectivamente). Antes de entrar en análisis profundo del papel de Al Pacino, cabe mencionar que otros actores importantes que actuaron en esta película fueron, Robert Duvall como Tom Hagen (hijo adoptivo de la familia Corleone)y Diane Keaton como Kay Adams (novia de Michael Corleone).

Ahora entrando de pleno con Al Pacino, cabe destacar que el actor neoyorquino, solo había actuado en dos películas antes en la gran pantalla:"Yo, Natalia" (1969) y "Pánico en Neddle Park" (1971). Al Pacino gozaba del respaldo absoluto por parte del director, que había quedado encantado por sus actuaciones teatrales (Al Pacino, siempre se ha sentido más un actor de teatro que un actor de cine). Este papel, fue calificado como uno de los más completos interpretados por el actor, siendo clasificado por Total Filme como "el octavo mejor personaje de película de todos los tiempos" y "el undécimo villano más icónico en la historia del cine" según American Film Institute. Pero esto no era todo, fue Nominado al Oscar al mejor actor de Reparto.

Como podéis observar, el papel fue único en todos los sentidos. Pero ¿exactamente quién es Michael Corleone? ¿Por qué fue Al Pacino el elegido para un papel que a posteriori sería el personaje en torno al cual giraría una trilogía? Pues las respuestas tienen su importancia y tiene muchisima trascendencia.


Michel Corleone era el hijo biologico del Don de la familia Corleone (Vito). Michael al principio del relato es un joven universitario bajo la protección personal de su padre, ya que este desea un gran futuro laboral para su hijo, con esto pretendia que éste se alejase lo máximo posible del crimen organizado, vida que llevaba tanto él como el resto de sus hermanos. Pero Michael decide contradecir los planes que su padre tenía preparados para él y decide alistarse en el ejercito de los Estados Unidos. Su familia, a pesar de estar totalmente descontenta con la decisión de Michael, continúa apoyándole con la esperanza de que cuando Michael acabara su cumplimiento en la marina, continuase con sus estudios ¡Que importante es la familia! Pero poco después de que acabra su carrera militar, su padre es tiroteado por unos enemigos de la familia rival de los Corleone (mientras compraba fruta.. ¡para que digan que la fruta no mata!) Entonces Michael decide tomar venganza contra los que intentaron asesinar a su padre y asesina a Sollozo y al capitán McCluskey (escena inigualable). Debido a ello, tuvo que que escapar del país durante casi un año para que la familia Tataglia no atentase contra él en plan de venganza. Una vez todo solucionado, Michael vuelve a casa y se convierte en el jefe de los Corleone. Poco después de la muerte de su padre decide trasladar todos sus negocios a Las Vegas, y allí multiplica los beneficios de la familia.


Tras ver este vídeo con las principales escenas de Michael Corleone en el Padrino entendereis porque este personaje es llamado a ser uno de los más grandes personajes mafiosos de todos los tiempos. Asimismo os dejo con un enlace para ver la película. Pulsa play para ver esta obra de arte. Para finalizar cabe mencionar diversas frases extraidas de la película del personaje de Michael Corleone:

Si algo nos ha enseñado la historia es que se puede matar a cualquiera

No digas que eres inocente Carlo, porque eso es un insulto a mi inteligencia y eso no me divierte

No necesito matones, necesito más abogados

Nunca tomes partido contra la familia

Bienvenidos

En primer lugar quiero daros la bienvenida a este blog. Antes de comenzar a redactar, describir y descubrir a uno de los actores más grandes de la industria cinematografica del siglo XX, XXI (y si Dios lo quiere XXII), cabe mencionar algunas reseñas previas de utilidad. Este blog ha sido creado sin ningún fin lucrativo, y sin perseguir dañar la imagen de ningún actor que posteriormente (que seguro que se hará) se describa aquí. Como bien he mencionado, este blog persigue la única "utilidad" de conocer a Al Pacino (Alfredo James Pacino para aquellos que busquen su nombre completo). Intentaremos desmenuzar su vida, filmografia y cantidad de anécdotas sobre este actor. Gracias por estar aquí y por seguirme desde la primera noticia. Con esto ... ¡comenzamos!
 
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